El derrotero estético (otra cosa es el político) de Lugones marca, en buena medida, las posibilidades e imposibilidades del canon poético argentino a principios del siglo XX: siendo "lo nuevo" el modernismo rubendariano, el joven Lugones adscribió a él con Las montañas del oro (1897) para coronar esta etapa con Los crepúsculos del jardín (1905), libro que abrevó en la versión decadentista de este movimiento literario. Para esta época, Lugones ya era reconocido y saludado por la generación de escritores anterior, y es aquí donde decide redoblar la apuesta: Lunario sentimental (1909) es el siguiente libro que, visto desde nuestra perspectiva, abrió las puertas a la literatura que luego vendría y, en particular, a Borges (como éste mismo le reconociera a Lugones, en el prólogo a El hacedor): un libro que no se deja clasificar (incluye poesías, relatos, teatro); que incorpora lo chabacano, el feísmo como material; que neologiza y barbariza; para estupor de los académicos; y que experimenta salirse del corsé de la métrica, y extrema la rima como recurso. Ni el mismo Rubén Darío se animó a tanto, ni antes ni después, y sólo la generación literaria siguiente (el grupo Martín Fierro, básicamente) podría avanzar desde donde Lugones dejó la experimentación. Los libros que siguen encauzan, desde el canon, los límites del modernismo, ya reciclado en sencillismo, hasta terminar en el clasicismo de los Romances del Río Seco (1938), en una especie de contraprograma conservador frente a las afrentas ultraístas porteñas (de las que el "parnaso satírico" de Martín Fierro son solo una pequeña muestra).

La poesía que sigue pertenece a El libro de los paisajes (1917), obra que actúa como intercesión entre la etapa modernista-costumbrista y la clásica-conservadora del final de Lugones. En "Salmo pluvial" está presente el vigor poético lugoniano, que conjuga la maestría léxica con la precisión del detalle y el virtuosismo técnico-retórico.

"Salmo pluvial" es la descripción dinámica de una tormenta en la pampa. Ese es el asunto, que aparece tanto en la "anécdota", en el contenido del poema, como en su forma. La profusión de sinestesias y aliteraciones van construyendo, desde los sentidos, los diferentes estados de la tormenta, así como la distribución de los aspectos verbales van marcando la definición/indefinición del proceso, hasta llegar a la "plenitud", cuando las oraciones unimembres presentan un puro transcurrir, un éxtasis sin evento verbal. Para ello, en la "calma" las cosas han estado reacomodándose, los estados se subyugan mutuamente, y esto queda reflejado en la métrica de los alejandrinos compuestos, en los cuales cada hemistiquio esdrújulo se complementa con el agudo siguiente (produciendo, en el ritmo, un vaivén en el que lo que "empuja" o "sobresale" aquí es "empujado" o "falta" allí)

Si todo esto te resultó maravillosamente difícil de entender, podríamos armar un día algún canal IRC y chateamos sobre métrica ;)


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